Los 20 mejores actos que vimos en SXSW 2023

SXSW siempre ha sido, y probablemente siempre será, mi festival de música favorito. He escuchado a un sinfín de personas quejarse de que se ha vuelto demasiado grande, demasiado corporativo o demasiado concurrido, pero prefiero descubrir mi nueva banda favorita en un pequeño club de rock a ver a las últimas superestrellas en una pantalla detrás de un escenario gigante con otras 80.000 personas. . SXSW es ​​tan grande o pequeño como lo hagas, y siempre sucede algo que vale la pena ver. Tuvimos cuatro personas con gustos diversos cubriendo la música en el SXSW de este año, aunque creo que al menos tres de nosotros teníamos al cuarteto sueco de indie-rock Girl Scout entre nuestros favoritos. Pero a continuación están nuestras elecciones personales. El hecho de que muchos de estos sean de High Noon at High Noon, el showcase de Paste presentado por Ilegal Mezcal, se debe principalmente a nuestra reserva inicial de las bandas que más queríamos ver y al hecho de que todos pasamos mucho tiempo allí. . Aquí, en orden alfabético, están nuestros actos favoritos de SXSW 2023. —Josh Jackson, cofundador y editor en jefe de Paste

Bartees extraño en la vida rural de Stereogum

El músico de Washington, DC logró realizar cinco presentaciones en SXSW antes de completar la última en Cheer Up Charlie's. Strange, quien lanzó el apasionante sencillo “Daily News” a principios de este mes, se negó a permitir que se produjera ningún tipo de fatiga mientras entregaba interpretaciones simplificadas de sus canciones más notables. Abrió su set con “Boomer”, seguido de temas como “Hennessy” y “Heavy Heart”. Antes de profundizar en “Mustang”, se lamentó ante el público: “Esta canción trata sobre ser la única persona negra en mi condado. Estaba mi familia, luego estaban todos los demás”. Terminó con la entusiasta “Kelly Rowland”, y para los fanáticos fue obvio que obtuvo tanta gratificación como nosotros. —Candace McDuffie / foto de Matt Mitchell

Rubia en FLOODFest

Pocos artistas han generado tanto revuelo esta primavera como Blondshell, el proyecto de la cantante y compositora Sabrina Teitelbaum. El disco debut homónimo de Blondshell está en el horizonte muy cercano, y lo tocó casi todo el jueves por la tarde en el Mohawk. Ataviada con una vieja camisa de Neil Young y pantalones cortos hasta las rodillas, Blondshell se ganó a todos en la multitud, en caso de que no estuvieran ya locamente obsesionados con canciones como “Joiner” y “Veronica Mars”. Hay una razón por la que se llevó a casa el Premio Grulke de SXSW por el desarrollo de la Ley Estadounidense: Blondshell es sin duda el momento, y todos lo reconocen. La habitación Mohawk en la que jugaba era pequeña (y el bochornoso calor del exterior se hacía cada vez más intenso allí dentro), pero ella, con facilidad, abrió todo el lugar de par en par. —Matt Mitchell / foto de Matt Mitchell

boygenius en el aeropuerto internacional de Austin-Bergstrom Reclamo de equipaje

La pancarta SXSW al pie de la escalera mecánica de llegadas en el aeropuerto de Austin el martes simplemente decía en pequeñas letras negras “boygenius”. Y efectivamente, poco después de las 3 de la tarde, Lucy Dacus, Julien Baker y Phoebe Bridgers caminaron más allá de la fila de micrófonos y cámaras de video que apenas separaban a unos 100 miembros de la audiencia del “área de actuación” (no había escenario) y comenzaron a tocar. Fue un poco surrealista verlos a solo unos metros del supergrupo independiente mientras intercambiaban voces en canciones del próximo álbum como “True Blue”, “Emily I'm Sorry” y “Not Strong Enough”, mientras algunos pasajeros recogían su equipaje. y otros intentaron recobrar el juicio, estupefactos ante su buena suerte. En un momento, Bridgers estaba encantado cuando el fuerte timbre anunció que un carrusel de equipaje cercano estaba a punto de comenzar a moverse y se apresuró a comenzar la canción para preservar el ambiente del aeropuerto. ¡Bienvenido a Austin! —Josh Jackson / foto de Josh Jackson

Brian Sella (de The Front Bottoms) en High Noon

Hay una razón por la cual Brian Sella de The Front Bottoms fue elegido para encabezar la primera noche del show musical de Paste en High Noon. El empalagoso líder, equipado sólo con su guitarra acústica, derramó su corazón ante el micrófono frente a fans que estaban tan emocionados como él. Desde la tentadora autodesprecio de “The Beers” hasta el drama existencial de “The Plan (Fuck Jobs)”, Sella aún logra encapsular perfectamente cantidades impresionantes de autoconciencia a pesar de que la banda se fundó hace casi dos décadas. —Candace McDuffie / foto de Matt Mitchell

CM Talkington con Renée Zellweger al mediodía

Cuando el cineasta de Austin convertido en cantante y compositor CM Talkington me dijo que su banda de acompañamiento para la fiesta Paste incluiría tanto a la actriz ganadora del Oscar Renée Zellweger como al guitarrista de Butthole Surfers Paul Leary, me pregunté brevemente si estaba viviendo dentro de una entrada de Mad Libs o siendo atrapado. Pero Zellweger no solo se unió a Talkington en el escenario para dos canciones, sino que también tocó la última con fuerza tanto en la guitarra como en la voz. Ella también cautivó a la multitud, se quedó para apoyar a las otras bandas y, en general, logró que nuestro último día de fiestas tuviera un comienzo increíble. Talkington parecía encarnar al viejo y extraño Austin con su música, letras y positividad espiritual general, después de haber sobrevivido al cáncer y haber entrado en esta nueva fase de creatividad con agradecimiento y entusiasmo. —Josh Jackson / foto de Josh Jackson

DJ Pee .Wee (Anderson .Paak) en la Casa Billboard

Uno de los eventos más esperados en SXSW este año fue el músico ganador del Grammy Anderson .Paak subiendo al escenario como su alter ego retro DJ Pee .Wee. El evento, presentado por Doritos After Dark, tuvo lugar en el corazón de Austin ante una multitud ansiosa por estar allí. Con una peluca inspirada en Rick James, Pee .Wee dominó los grupos de uno y dos durante una hora, tocando una variedad de éxitos que iban desde “My Boo” de Ghost Town DJ hasta “Young Folks” de Peter Bjorn y John. Por supuesto, rindió homenaje al fenómeno pop que es Silk Sonic tocando “Leave The Door Open”, insistiendo en que el público la cantara en lugar de él (luego cantaría algunos de sus propios éxitos). Pee .Wee también llevó a los espectadores a iniciar una línea de Soul Train antes de realizar un espectacular solo de batería con “Lovergirl” de Teena Marie. Su aura energizante revitalizó a los asistentes, incluso mucho después de que terminara su presentación. —Candace McDuffie / foto de Candace McDuffie

Esposa de ensueño al mediodía

Este trío londinense, formado por Rakel Mjöll, Alice Go y Bella Podpadec, aportó una energía punk-rock feroz al segundo día de la presentación musical de Paste en High Noon. Su tipo de vivacidad sería imparable si se capturara en una botella; Dream Wife es cautivadora simplemente por ser ellos mismos. La apariencia de muñeca de Mjöll se yuxtapone con gritos espeluznantes que impregnan su discografía. Incluso su alegre historia de “Hot (Don't Date A Musician)” parece más una advertencia tempestuosa que una advertencia. —Candace McDuffie / foto de Candace McDuffie

Eshu Tune (Hannibal Buress) al mediodía

Aunque es posible que algunas personas no hayan adivinado que Hannibal Buress tiene barras, el actor y comediante recientemente decidió mostrar su destreza musical a lo grande. El año pasado, lanzó su EP debut, Eshu Tune, titulado según su nombre artístico, que combinaba el mordaz sentido del humor de Buress con sus capacidades narrativas. Su abarrotada aparición en el showcase de Paste's High Noon entusiasmó a los asistentes lo suficiente como para acercarse al escenario, donde Eshu Tune interpretó temas como la satírica "Knee Brace" y la más conmovedora "Kept About 3". La forma en que el hombre dominaba a la multitud simplemente reiteraba su poder estelar inherente. —Candace McDuffie / foto de Matt Mitchell

Girl Scout en Las Perlas

Una y otra vez, un evento como SXSW evoca las partes más puras del amor por la música. Durante un set de medianoche en Las Perlas, las alumnas de Best of What's Next, Girl Scout, subieron al escenario y se robaron el espectáculo en apenas su segunda presentación en los EE. UU. Qué o quién vino antes y después de ellas no parecía importar, ya que el cuarteto sueco ganó docenas de nuevos fanáticos en este agujero en la pared en el centro de Austin. Tocaron material antiguo, como “Weirdo” y “Run Me Over” (si se pueden llamar “viejas” las canciones de un EP de 2023), pero, como hemos aprendido, Girl Scout tiene muchas más canciones en su respaldo. bolsillo. La líder Emma Jansson dejó su guitarra para lanzar un aullido gutural y entusiasta en el nuevo tema “Monster”, mientras que ella y el guitarrista Viktor Spasov tocaron tan fuerte en “Mothers and Fathers” que hizo sonar los oídos de la multitud, todo mientras la melodía nunca se lavó. por el ruido del derrumbe. La banda es encantadora por naturaleza; siguen siendo tan frescos y brillantes que están descubriendo nuevas partes del estilo de juego de cada uno en tiempo real, lo cual es un regalo para verlo de cerca. Si inspeccionabas la primera fila, podías ver a cada persona en ella lentamente quedar fascinada por la banda. Alguien incluso abrió Spotify y los agregó a su biblioteca a mitad del set. Cuando terminaron con “¿Recuerdas a Sally Moore?”, hubo un momento casi indescriptible en el que cada persona en la primera fila creyó tanto en Girl Scout que al final se encontraron cantando junto con Jansson. Era como ver a 75 personas enamorarse lentamente y todas a la vez; la razón por la que todos hacemos esto para empezar. —Matt Mitchell / foto de Matt Mitchell

Hello Mary en Chess ClubEn la exhibición de la revista CREEM, el trío neoyorquino Hello Mary inició las festividades del jueves con un set pesado y eléctrico a las 12:30 p.m. Helen Straight, Stella Wave y Mikaela Oppenheimer claramente todavía estaban aprovechando el impulso de su segundo año estelar, disco homónimo que salió a principios de este mes. El Club de Ajedrez era un agujero en la pared con pocos carteles afuera que indicaran su existencia, pero Hello Mary lo convirtió en un estadio completo. La voz de Straight era innegable, al igual que la capacidad de toda la banda para alimentarse de la energía de los demás. A medida que Straight se hacía más fuerte, la batería de Wave se hinchaba y las líneas de bajo de Oppenheimer llevaban perfectamente el ritmo debajo del ruido. Tocaron “Rabbit” y “Stinge” y todo el público no pudo tener suficiente energía. Casi parecía injusto que la exhibición comenzara con tal pico. Hello Mary ha demostrado ser una banda casi inquebrantable, imposible de seguir. —Matt Mitchell

Iguana Death Cult Supe que tenía que ver Iguana Death Cult tan pronto como escuché el nombre de la banda. Y no decepcionaron. Desde la palabra "adelante", toda la multitud bailó y empujó hacia su espectáculo de garage y psico-rock. El teclista Jimmy De Kok se robó el espectáculo para mí, con cada golpe de una canción acentuado por su percusión y baile. No pensé que girar con maracas funcionaría en una canción de rock, pero me alegra informar que sí. —Adi Har-Shemesh / foto de Adi Har-Shemesh

Jadakiss en la sala de control Empire

Para aquellos que cuestionaron el estatus de Jadakiss como leyenda del rap, lo consolidó en ese infame Verzuz de 2021 cuando The Lox luchó contra Dipset. Su talento lírico, junto con su gran talento para el espectáculo, le permitió a Jada llevar a cabo esa actuación él solo, llevando al mundo de la música a darle al maestro de ceremonias sus proverbiales flores. Fue una obviedad para el nativo de Yonkers encabezar Empire Control Room. Su breve presentación estuvo saturada de clásicos, incluidos "It's All About The Benjamins", "Who Shot Ya (Freestyle)", "Knock Yourself Out", "¿Why?" y "Me drogo". Jada también recordó a la multitud que The Lox estaban celebrando los 25 años de su álbum debut, Money, Power & Respect, que ahora es un clásico del hip-hop. —Candace McDuffie / foto de Candace McDuffie

JVKE en NME-Bose Showcase Con una sudadera y pantalones a cuadros, JVKE llevó a los fanáticos al interior de su resucitada habitación de la infancia, que sirvió como telón de fondo para su actuación en Inn Cahoots. Desde los fascinantes tonos de “Golden Hour” hasta la naturaleza palpitante de “I Can't Help It”, la estrella de TikTok convertida en auténtica estrella del pop, Jake Lawson, mostró su voz melódica que es impresionante para un cantante tan joven. “Upside Down”, su canción de 2021 que se volvió viral, fue fácilmente una de las favoritas del público y se sintió como un soplo de aire fresco muy necesario. —Candace McDuffie

Kate Davis al mediodía

Aunque el próximo disco de Kate Davis, Fish Bowl, es su proyecto más grande y ambicioso hasta la fecha, la cantante y compositora se despojó de sus instrumentos para un set increíblemente íntimo en el showcase de Paste's High Noon el miércoles por la tarde. Era solo Davis, una guitarra y algunos pétalos, mientras interpretaba hermosas interpretaciones de sus nuevas canciones, como “Consequences” y “Call Home”. Parecía el precursor adecuado del lanzamiento de Fish Bowl esta semana; una buena oportunidad para afinar las pistas antes de sumergirse de lleno en una gira europea a finales de esta primavera. Como siempre, Davis estaba en su mejor momento, haciendo del espacio interior de High Noon el mejor lugar para estar en Austin en la creciente tarde del miércoles. Es difícil pensar en una mejor manera en la que podríamos haber iniciado nuestra presentación la semana pasada. —Matt Mitchell / foto de Matt Mitchell

LØREN en Cheer Up Charlie's No importa cuántas bandas haya en mi lista para ver, no sería un verdadero SXSW sin deambular sin rumbo por los clubes para ver artistas que no estaban en mi radar. Este año, eso me llevó a Cheer Up Charlie's para Tiger Den, un escaparate panasiático y de todos los géneros. El modelo y músico coreano LØREN ya estaba en el escenario con la banda de hermosos y talentosos músicos que había reunido para la actuación (toca todos los instrumentos de su álbum). Como coautor de la banda de K-pop Blackpink, la propia música de Løren muestra un profundo amor por el rock 'n' roll de los años 90 y 2000, y la primera canción que escuché sonó como la mejor canción nueva de Strokes en mucho tiempo. A partir de ahí no tuvo reparos en otras influencias como Weezer y tal vez Fountains of Wayne. Durante mucho tiempo se ha exagerado la desaparición del rock, pero aun así era reconfortante verlo en manos tan jóvenes, internacionales y capaces. —Josh Jackson

Ratboys en Cheer Up Charlie's

Se suponía que Ratboys tocaría en SXSW en 2020 hasta que el bloqueo los detuvo por completo, y el impulso de su disco recién lanzado, Printer's Devil. Tres años después, la banda regresó triunfalmente a Austin para ponerse al día. Cuando el martes por la noche se convirtió en miércoles por la mañana, Ratboys realizó una actuación enfática y deslumbrante en Cheer Up Charlie's. Tocaron temas familiares, como “Elvis in the Freezer” y “Alien With a Sleep Mask On”, pero el premio del set fue una interpretación estridente del nuevo sencillo de ocho minutos “Black Earth, Wi”. La líder Julia Steiner sorprendió a la multitud con su implacable acento y su maestría teatral, mientras ella, Dave Sagan, Marcus Nuccio y Sean Neumann explotaban en un organismo único y perfecto de rock 'n' roll. Ratboys ha tenido todos nuestros corazones durante 10 años; el martes por la noche sellaron el trato una vez más con una química en vivo que sigue siendo incomparable e irremplazable. —Matt Mitchell / foto de Matt Mitchell

Sid Simons en el piso 13 Un elemento básico de la escena neoyorquina, Sid Simons se destaca en las vitrinas, comenzando su presentación en el piso 13 en completa oscuridad. Un interludio de Chopin preparó el escenario antes de que su rock al estilo de los años 70 dejara boquiabierto a la multitud. Simons sabe cómo conectarse con su audiencia. Más tarde, la banda hizo un cover para sus amigos de Vermont, Until Love (que desafortunadamente tuvieron que cancelar) con un set nocturno íntimo después de su horario original. Me alegró mucho escuchar a Simons traer de vuelta un viejo favorito, “Forever & Always”, una elección perfecta para culminar la noche. —Adi Har-Shemesh / foto de Adi Har-Shemesh

SUSU y mediodía

No hay nada más rock 'n' roll que el quinteto neoyorquino SUSU. Encabezada por Kia Warren y Liza Colby, la banda fue fácilmente un punto culminante del showcase de Paste's High Noon con su energía contagiosa y sus bromas del público. “Psychedelic Gangster” fue un éxito instantáneo, junto con otras joyas de su catálogo, pero fue la bravuconería de Warren y Colby lo que los hizo inolvidables. Desde dividir a la multitud por la mitad para recostarse boca arriba y tocar panderetas en el medio hasta estridentes llamadas y respuestas, SUSU estaba decidida a brindarles a todos los asistentes un espectáculo, y lo logró con creces. —Candace McDuffie / foto de Josh Jackson

Las ramitas de limón en Cheer Up Charlie's

El tiempo de los Lemon Twigs en SXSW se vio interrumpido porque tuvieron que volar y abrir algunos shows para los Killers. Sin embargo, antes de salir de Austin, hicieron una parada en Cheer Up Charlie's el martes por la noche para presentarle al público su nuevo disco, Everything Harmony, y al mismo tiempo recordarles el material antiguo. Después de un comienzo tardío debido a retrasos técnicos, los hermanos D'Addario, Brian y Michael, estaban completamente en su ritmo, compartiendo una longitud de onda que nadie más en el espacio podía penetrar. Estrenaron nuevos sencillos “In My Head” y “Any Time of Day” con precisión melódica, no sin antes sacar algunos favoritos confiables, como “The One” y “Foolin' Around”. Era una lista de canciones variada, ya que la banda tocó cortes de los cuatro discos de su catálogo. Brian y Michael, con sus camisas a rayas y jeans acampanados a juego, lucían inseparables e imparables en el escenario, navegando en solos de guitarra tangenciales. —Matt Mitchell / foto de Matt Mitchell

La voz de William PrinceWilliam Prince me detuvo en seco. La multitud en High Noon estaba completamente desconcertada por el cantante de country canadiense, y cuando tocó “Goldie Hawn” en medio de su presentación, yo estaba llorando. No recuerdo la última vez que un show en vivo me hizo llorar así. Sus canciones son universalmente identificables y la profundidad del alma que transmite su voz hace que parezca un cálido abrazo. Cuando la gente me diga que escuchan “de todo menos folk y country”, William Prince será una de mis recomendaciones para hacerles cambiar de opinión. —Adi Har-Shemesh / foto de Adi Har-Shemesh

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